1978年の洋楽ロック名盤10枚

TOTO『TOTO』

宇宙の騎士(期間生産限定盤) - TOTO — **TOTO 宇宙の騎士 CD**

TOTO『TOTO』
STEVE LUKATHER – guitars & vocals
DAVID PAICH – keyboards & vocals
DAVID HUNGATE – bass
BOBBY KIMBALL – vocals
STEVE PORCARO – keyboards & vocals
JEFFREY PORCARO – drums, percussion

1. CHILD’S ANTHEM
2. I’LL SUPPLY THE LOVE
3. GEORGY PORGY
4. MANUELA RUN
5. YOU ARE THE FLOWER
6. GIRL GOODBYE
7. TAKIN’ IT BACK
8. ROCKMAKER
9. HOLD THE LINE
10. ANGELA

※Spotifyプレイヤーの再生ボタンを押すと試聴できます（ログインしていない場合は30秒のプレビューとなります）。音量はお使いの端末で調整してください。

ボズ・スキャッグスのアルバムに参加したことがきっかけで結成されたバンド「TOTO」。腕利きスタジオ・ミュージシャン達の爽快なデビュー・アルバムです。

歯切れのいいリズムギターとハイトーンのボーカルがいきなり気持ちいい「アイル・サプライ・ザ・ラブ」、小気味良いポップなロックン・ロールの「マニュエラ・ラン」や「ロック・メイカー」、ハードな「ガール・グッドバイ」にシングルも大ヒットした「ホールド・ザ・ライン」と、他にも名曲揃いの名盤です。

ほとんどの曲を作曲したキーボードのデビッド・ペイチの能力によるところも大きいと思いますが、数々のミュージシャンのアルバムで腕を磨いてきた彼らの才能が一気に開花したというところでしょうか。

彼らは80年代に入ってから4枚目のアルバムでグラミー賞を受賞しますが、今でも一番気に入っているのはこのアルバムです。「ロザンナ」や「アフリカ」も確かにいい曲でしたが、衝撃的なデビューを飾ったこのファースト・アルバムほどのインパクトはありません。

切れのいいリズムギターとうねるソロを弾きまくるスティーブ・ルカサーや、気持ちのいいスネアの音を響かせるジェフ・ポーカロのドラムスはこの１枚で充分に堪能できます。

虚空に剣が光るジャケットは邦盤のタイトルと共に印象に残りますが、同時期にデビューしたボストンも同じようなイメージがあるのは、どちらもどこまでも高く舞い上がるハイトーンのボーカルとギターのサウンドがあるからでしょう。良い曲と確かなテクニックの両方が楽しめる、スカッとしたアメリカン・ロックのひとつの頂点がここにあります。

Toto – Hold The Line (Official Video)

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『Don’t Look Back』BOSTON

Don't Look Back -Hq- [Analog] — **Boston Don’t Look Back [Analog]**

爆発する惑星から飛び立った宇宙船が探索するのは、クリスタルの惑星か。デビューアルバムの緻密な音創りを更に極めてタイトル曲もヒットしました。歪みすぎない絶妙なギターサウンドと、ハイトーンのボーカルとコーラスは相変わらず気持ち良いです。故ブラッド・デルプのバラード「ア・マン・アイル・ネヴァー・ビー」も名曲。

マサチューセッツ工科大学（MIT）出身でポラロイド社に勤めていたエンジニア、トム・ショルツが自宅地下に給料の大半を注いで作ったスタジオで、デビュー作に続いてセカンド・アルバム『ドント・ルック・バック』も制作。前作が8トラックのオープンリール・テープレコーダーだったのが、24トラック・レコーダーも導入したそうです。凝り性で音楽好きの秀才がやりたいことを徹底的にやったという事ですね。

『VAN HALEN』VAN HALEN

Van Halen -Remast- [Analog] — **Van Halen [Analog]**

ハードロックの時代が終わりに近づいてきた頃に登場したヴァン・ヘイレンのデビューアルバム『炎の導火線』。70年代最後のギターヒーロー、エディのトリッキーなギターとフロントマン、デヴィッド・リー・ロスのボーカル、マイケル・アンソニーのハイトーン・コーラス。ヒットした「ユー・リアリー・ガット・ミー」でエディが繰り出すイントロのカッコ良さに痺れました。

ストライプがカッコいいエディのギター、通称フランケンシュタインは、ストラトキャスターとレスポールのいいとこ取りを目指してストラトタイプのシャーベルのボディにレスポールのハムバッカーを組み込み、フロイドローズのトレモロを取り付けて自作したものです。継ぎ接ぎだからフランケンシュタイン、というシャレですね。

『MINUTE BY MINUTE』THE DOOBIE BROTHERS

ミニット・バイ・ミニット - ドゥービー・ブラザーズ — **The Doobie Brothers Minute By Minute CD**

看板のトム・ジョンストンが抜けてスティーリー・ダンで活動していたキーボード・ボーカルのマイケル・マクドナルドが加入。豪快なイメージから洗練されたソフトなイメージへと雰囲気が変わって、ついでにグラミー賞まで受賞しました。都会の香りがするタイトル曲の他「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」など収録。

グラミー賞の最優秀楽曲賞を受賞した「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」のドラムを叩いたのはTOTOのジェフ・ポーカロです。ツインドラムがいるのにもかかわらず彼に頼んだのはプロデューサーのテッド・テンプルマンの意向で、“あのグルーヴを出すために、あらゆる手段を講じた”のだそうです。ドラマー2人の気持ちはどうだったんでしょうか。

『BUT SERIOUSLY FOLKS…』JOE WALSH

ジェイムズ・ギャングを経てイーグルスに加入したジョー・ウォルシュのソロアルバム。邦題は『ロスからの蒼い風』で、当時のウエストコースト・ブームもあってのタイトルか。ラストの「この人生に賭けて（Life’s Been Good）」で、エレキからアコースティックへと流れるイントロのギターが、ルーズなリズムといい音色といい最高です。

『But Seriously, Folks…』とはスタンダップ・コメディの決まり文句で、「冗談はさておき」というニュアンスなのだそうです。そう言いながらプールに沈めた食卓で食事をする、というシュールなジャケット写真は、ジョー・ウォルシュらしいジョークなんでしょうね。

『Infinity』JOURNEY

Infinity =remastered= — **Journey Infinity Remastered CD**

17歳のときにサンタナでデビューしたギタリスト、ニール・ショーンのジャーニーにボーカルのスティーヴ・ペリーが加入して、ヒット作を連発するようになります。インパクトのあるジャケットも勢いを象徴するようでいいですね。ヒットした「ホイール・イン・ザ・スカイ」は、リフがカッコいいジャーニーらしい曲です。

『インフィニティ』は発売から1年足らずでプラチナ・ディスク（100万枚）を獲得、それまでの3枚をはるかに上回るペースでした。収録曲を3分から4分の長さに抑えて「ライツ」や「ホイール・イン・ザ・スカイ」がラジオで流れ続けたことと、スティーヴ・ペリーが女性ファンやポップス寄りのファンを獲得したこともあります。ジャーニーの快進撃は続き、81年の『エスケイプ』は1000万枚を突破しました。

『BOBBY CALDWELL』BOBBY CALDWELL

アレンジが心地良いAORの名盤。邦題は『イヴニング・スキャンダル』ですがジャケットを見て何となく納得。都会的で洗練された楽曲の数々で、聴くだけで自分がお洒落になったような気がするアルバムです。ボビー・コールドウェルがソフト過ぎない独特な声で歌う「風のシルエット」を始め、気分の良い時間を過ごせます。

このアルバムからではありませんが、「ステイ・ウィズ・ミー」などお洒落で大人の雰囲気の漂う彼の曲は、80年代後半から90年代始めにかけてタバコの「パーラメント」のテレビCMに起用されました。外国製のタバコの白とブルーのお洒落なパッケージと、ボビー・コールドウェルの楽曲との相性は抜群だったのです。喫煙に厳しい現在では考えられないことですが、当時のタバコは大人の嗜みのようなものでした。

『LIVE AND DANGEROUS』THIN LIZZY

Live & Dangerous — **Thin Lizzy Live And Dangerous CD**

ライブアルバム史上屈指のカッコ良さを誇るジャケット。中身を聴く前から気分が盛り上がります。アイルランドのロックヒーロー、フィル・ライノット率いるシン・リジィの熱気あふれるライブを収録した2枚組は名盤の誉れも高く、臨場感も味わえる作品です。フィルの語りかけるような独特のボーカルとツインギターがいいですね。ちなみに”ライノット”より”リノット”のほうが馴染みがあるのは年齢のせいか。

アルバムの1曲目は76年の出世作『ジェイルブレイク』のタイトル曲。観客のコールが鳴り響く中、ギターの音が鳴り響いてヒット曲が始まるという、ライブアルバムの頭に持ってくるのに相応しい曲です。プロデューサーのトニー・ヴィスコンティは“75%はスタジオで録り直したものだ”と後に発言して物議を醸したそうですが、修正箇所があったとしても本作が胸を熱くするアルバムであることに変わりはありません。

『TOKYO TAPES』SCORPIONS

スコーピオンズの日本公演を収録した2枚組ライブアルバム。“ギター仙人” ウルリッヒ・ロートとシェンカー兄弟の兄、ルドルフ・シェンカーのツインギター、クラウス・マイネの硬質で存在感抜群のボーカル、どれを取ってもカッコいいです。ジャケットに『東京テープ』と入っているのは、日本への敬意と親しみを込めたものと理解しておきましょう。邦題は激しく『蠍団爆発!!』です。

ライブが行われたのは2023年7月に閉館したライブの聖地・中野サンプラザで、ここではアイアン・メイデンやナイト・レンジャー、ジャコ・パストリアスもライブを収録しています。コンサート専用に音響設計されていたことと、約2200席という絶妙なキャパも、観客との一体感が生まれるサイズだったということでしょう。ミュージシャン達には日本の観客のマナーの良さも好まれていたそうです。

『Outlandos d’Amour』THE POLICE

Outlandos D'Amour (Dig) — **The Police Outlandos d’Amour CD**

若かりし頃の3人、揃いも揃って男前です。ポリス衝撃のデビュー作は、最小編成のバンドらしいシンプルでソリッドな音に、スティングの少し甲高い乾いた声がマッチして独特の魅力がありました。寂寥感のある「ロクサーヌ」は彼らにしか出来ない曲で、音で隙間を埋め尽くさないというのも、またカッコいいものですね。

3人編成のロックバンドといえばクリームやBBAのように腕利きの達人たちが競うように熱く演奏するというイメージがありますが、ポリスは技巧派ではあっても音に空間や余裕があって、しかもそこにジャズやレゲエの要素も取り入れるという斬新さがありました。ソリッドで乾いた感じがあるのも彼らの持ち味です。

1978年（昭和53年）の日本

主な出来事：東京池袋に当時アジアで一番高かった高層ビル「サンシャイン60」が登場。新東京国際空港（現成田国際空港）が開港。悲しい出来事としては札幌で行われたレインボーのライブで、観客が将棋倒しになって女子大生が死亡するという事故が発生。大阪でのライブを見に行ったのですが、こんな事があったとは当時は知りませんでした。

テレビ・映画：久米宏と黒柳徹子の「ザ・ベストテン」が始まって大人気。大規模なチャリティー番組という企画が新しかった、日テレの24時間テレビ「愛は地球を救う」放送開始。映画では高倉健と薬師丸ひろ子が共演した角川映画『野生の証明』が大ヒット。『未知との遭遇』『スター・ウォーズ』というSF映画の傑作が続けて公開されて興奮しました。ジョン・トラボルタ主演の『サタデー・ナイト・フィーバー』はビー・ジーズの主題歌が印象的でした。ザ・バンドの解散ライブの模様を撮ったドキュメンタリー『ラスト・ワルツ』も78年公開です。

ヒット曲：サザンオールスターズが「勝手にシンドバッド」でデビュー。当時は国民的バンドになるとは予想もしませんでした。この年に解散したキャンディーズの『微笑がえし』は阿木燿子の歌詞が良かったですね。ピンク・レディーは「UFO」がヒットして人気絶頂でしたが、激しく短く燃えたという感じです。ソロになった矢沢永吉は「時間よ止まれ」が資生堂のCMソングに起用されて大ヒット。より幅広い層に支持されるようになりました。

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