1977年の洋楽ロック 名盤10枚

『ダウン・トゥー・ゼン・レフト』ボズ・スキャッグス

Boz Scaggs 『Down two then left』
BOZ SCAGGS – guitar & vocals
JAY GRAYDON – guitars
RAY PARKER Jr. – guitars
STEVE LUKATHER – guitars
JEFF PORCARO – drums
SCOTT EDWARDS – bass
DAVID HUNGATE – bass
MICHAEL OMARTIAN – keyboards

1. STILL FALLING FOR YOU
2. HARD TIMES
3. A CLUE
4. WHATCHA GONNA TELL YOUR MAN
5. WE’RE WAITING
6. HOLLYWOOD
7. THEN SHE WALKED AWAY
8. GIMME THE GOODS
9. 1993
10. TOMORROW NEVER CAME
11. TOMORROW NEVER CAME (REPRISE)

※Spotifyプレイヤーの再生ボタンを押すと試聴できます（ログインしていない場合は30秒のプレビューとなります）。音量はお使いの端末で調整してください。

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学生の頃、このアルバムを小脇に抱えた女の子を教室で見かけたことが何故か強く印象に残っています。CDの時代ではありえない風景で、やはりレコードの時代には特別な思い入れがあります。

大ヒットアルバム「シルク・ディグリーズ」でAORの旗手として人気の出たボズ・スキャッグスですが、本作では前作と同じく後にTOTOを結成することになる腕利きミュージシャンをはじめ、ギターのジェイ・グレイドンやレイ・パーカー・ジュニアといった有名どころをバックに大人の音楽を聴かせてくれます。

シンプルだけれど切れのあるバックの演奏や、雰囲気満点のコーラスにのせてボズも気持ち良さそうに歌っていますが、念願の来日コンサートで聴いた彼の歌声はレコードで聴くよりも艶と伸びがあって力強く、感動しました。

このアルバムからは「ウィー・アー・オール・アローン」のようなヒット曲が出なかった為に少し地味な印象がありますが、前作が成功したことで自信も生まれたのか、余裕が感じられる出来となっています。

2曲目の「ハード・タイムズ」のボーカルの出だしにはゾクッとくるし、ホーンセクションも入ってちょっとハードな8曲目「ギミー・ザ・グッズ」は、福岡で見た来日公演でも演奏してかなり盛り上がっていました。

全体を通して洗練された雰囲気を持ったこのアルバムは、静かなバラードからハードなナンバーまで独特な声で歌いこなす、ボーカリストとしてのボズ・スキャッグスの実力を改めて認識させることになった名盤です。

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『aja』Steely Dan

日本人モデルの山口小夜子を起用した鮮烈な印象のジャケット。緻密で洗練された音創りにこだわるスティーリー・ダンの代表作です。腕利きの一流ミュージシャンを適材適所に配置して、ジェイ・グレイドンのギター・ソロが有名な「ペグ」などの名曲を生み出しました。この流れはドナルド・フェイゲンの名盤『ナイトフライ』へと続きます。

78年グラミー賞の最優秀録音部門を受賞したこのアルバムは、その後オーディオ・リファレンス（音質チェック）の定番となりました。スティーリー・ダンは2000年の『トゥー・アゲインスト・ネイチャー』でも同賞を受賞、彼らの音響クオリティの高さには定評があります。

『RUMOURS』FLEETWOOD MAC

元々はブルース・ロック系のバンドでしたが、ハスキーボイスの妖精スティーヴィー・ニックスとリンジー・バッキンガムの加入でポップに生まれ変わります。声質の違うクリスティーン・マクヴィーというもう一人の女性ボーカルがいたのも大きいですね。「ドリームス」「ユー・メイク・ラヴィング・ファン」などの名曲が生まれて大ヒットしました。

『RUMOURS（噂）』は70年代に発売されたアルバムとしてはピンク・フロイドの『狂気』、イーグルスの『グレイテスト・ヒッツ 1971-1975』と並んで4000万枚を超える売上を記録した、現在も売れ続けているモンスター・アルバムです。楽曲のクオリティが時代に左右されないことが、その主な理由だと思います。

『Out of the Blue』Electric Light Orchestra

ジェフ・リン率いるエレクトリック・ライト・オーケストラの2枚組アルバム。特徴のあるコーラスが気持ち良いポップな内容とマッチしたジャケットアートは、アース・ウインド&ファイアーの『太陽神』なども手掛けた長岡秀星の作品です。次のアルバム『ディスカバリー』は大ヒット、このアルバムと共にELO絶頂期の代表作となりました。

コーラスと共にストリングスを上手く使うのもELOの特徴のひとつです。ポップなメロディに乗って随所に気持ち良く弦の音が響くので、気合を入れずにアルバムを通して聴くことができます。作詞・作曲・編曲・プロデュースからリードボーカルまで一人でこなすジェフ・リンの才能がピークに達した時期のアルバムですね。

『SLOWHAND』ERIC CLAPTON

『461 OCEAN BOULEVARD』と並ぶ70年代のソロ代表作。タイトルは勿論、ストラトキャスターが似合うエリック・クラプトンのニックネームです。ルーズなノリが心地良くてカッコいい「コカイン」や、「いとしのレイラ」の後日談とも言えるラブ・バラード「ワンダフル・トゥナイト」などのヒット曲がこのアルバムから生まれました。

クリーム時代のクラプトンはジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカーと張り合うようにインプロヴィゼーションのソロを弾きまくり、70年代の始めには燃え尽きたように深刻な薬物依存に陥っていました。そこから脱した彼がパティ・ボイドとも結ばれて、公私ともに充実していた時期のアルバムが、この『スローハンド』です。

『RUNNING ON EMPTY』JACKSON BROWNE

タイトル曲「孤独なランナー」を聴くと、なんだか元気になってきます。映画『フォレスト・ガンプ』の挿入歌に使われてましたね。あちこちのライブを録音したのだそうで、物静かでナイーブそうなジャクソン・ブラウンも仲間とライブをやると元気になりそう。バンドでやっている、という感じがするラストの「ステイ」もいい感じです。

参加ミュージシャンも豪華で、「ステイ」でファルセットボイスのコーラスとスティール・ギターを担当しているのはデヴィッド・リンドレー。この曲でコーラスを担当したローズマリー・バトラーは、草刈正雄主演の『汚れた英雄』の主題歌を歌った人です。他にもギターのダニー・コーチマーやベースのリーランド・スカラー、ドラムのラス・カンケルなど西海岸の腕利きたちが名を連ねています。

『THE STRANGER』BILLY JOEL

苦労人ビリー・ジョエルがようやく大ブレイクを果たした『ストレンジャー』。モノクロのジャケットで仮面を見つめる姿が彼の内面を物語っているようです。タイトル曲はソニーのオーディオ製品のテレビCMに使われて日本で大ヒット。「ムーヴィン・アウト」「素顔のままで」など、優れたシンガー・ソングライターであることを証明しました。（※画像の注釈について→ Dbtr:「Dutch Blue Transparent」の略。レコードの盤面が黒ではなく、透明感のある青色であること。Ogv:「180gram Virgin Vinyl（180g重量盤）」の略。通常より厚みと重さがあるレコードで、安定した回転と高音質が期待できる仕様。）

フィル・ラモーンのプロデュースで全米チャート（Billboard 200）で最高2位を記録、「素顔のままで」はグラミー賞の「最優秀楽曲賞」を受賞。「ストレンジャー」は日本のオリコン・シングルチャートで2位を記録。口笛が印象的な曲というのは当時でも珍しいです。“ピアノ・マン”ビリー・ジョエルの出世作。

『THE LAST WALTZ』THE BAND

ザ・バンドのラストコンサートには彼らと関わりの深いボブ・ディランを始め、エリック・クラプトン、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェルらの大物が集結しました。その模様はストーンズの『シャイン・ア・ライト』も監督したマーティン・スコセッシによって映像化されています。「ウェイト」は何回聴いてもいい曲ですね。

ボブ・ディランとは「いつまでも若く(Forever Young)」「アイ・シャル・ビー・リリースト」、ニール・ヤングとは「ヘルプレス」、ジョニ・ミッチェルとは「コヨーテ」など、ヒット曲の共演が楽しめる内容でした。監督のスコセッシは映画『ウッドストック』の助監督も務めた人で、音楽に縁のある人です。

『In Color』Cheap Trick

濃いブルーを背景にバイクにまたがったチープトリックのハンサム・ツートップ。このジャケットに『蒼ざめたハイウェイ』という邦題を付けるとは、当時のレコード会社の思い切りの良さとセンスに感服。4曲目の「甘い罠」は、甘く切ない素晴らしいポップナンバーで、どことなくビートルズの影響を受けているような気がします。ちなみにジャケット裏側の写真は表と対を成すオチがあって笑えます。

1stアルバム『Cheap Trick』からわずか半年ほどの感覚でリリースされた『In Color』は、プロデューサーがエアロスミスを手掛けたジャック・ダグラスからトム・ワーマンに代わり、前作に比べてポップな内容になりました。フロントマンのルックスとも相まって日本公演で人気爆発。逆輸入のような形で全米でも人気を博することになりました。

『Animals』Pink Floyd

ロンドンのパタシー発電所の上空に浮かんだ豚、というシュールなジャケットで有名なピンク・フロイドの『アニマルズ』は、ロジャー・ウォーターズのアイデアでジョージ・オーウェル の小説『動物農場』をモチーフにしたものです。共産主義を批判した原作に対して、ロジャーは当時のイギリスの資本主義の腐敗を風刺しました。

アルバムに登場するのは犬・豚・羊という人間を3種類のタイプに例えた抽象的なものですが、ロックファンが気になるのは最初と最後のアコースティックでホッとする短い曲「翼を持った豚 (パート1・2)」と、間に挟まれた3曲のダークな雰囲気です。世の中を風刺した作品らしくデヴィッド・ギルモアのギターにもマイナーで鋭い響きがありますね。コンセプトの都合で暗めだがピンク・フロイドがやればカッコいい、そういう作品です。

1977年（昭和52年）の日本

主な出来事：王貞治が756号ホームランを打って世界記録を達成、樋口久子が全米女子プロゴルフ選手権で優勝と、スポーツ界で明るいニュースがありました。一方で日本赤軍による日航機ハイジャック事件が発生、政府は服役中の過激派を要求通り釈放するという処置を取りました。東京と大阪では青酸入りのコーラによる無差別殺人事件が起こり、その後時効が成立しています。

テレビ・映画：テレビではスケールの大きなクイズ番組「史上最大！第1回アメリカ横断ウルトラクイズ」放送。映画はボクシング映画の傑作『ロッキー』が大ヒット。一緒に観に行った友人はラストで泣いてました。ショーン・コネリー、ジェームズ・カーンらスター俳優が大集合した戦争映画『遠すぎた橋』、邦画でも高倉健、北大路欣也などスターが多数出演した『八甲田山』がヒット。松田優作主演の『人間の証明』はジョー山中が歌った主題歌も印象的でした。

ヒット曲：沢田研二が「勝手にしやがれ」で相変わらず絶好調。ピンク・レディーの「渚のシンドバッド」、石川さゆりの「津軽海峡・冬景色」、中島みゆきの「わかれうた」、吉田拓郎が作曲したキャンディーズの「やさしい悪魔」など、バラエティに富んだ様々なヒット曲が生まれました。

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